在大流行病催生的新時(shi)代，不確(que)定性(xing)和無(wu)常(chang)性(xing)比以往任何時(shi)候都更加突出了(le)人類世界的色彩。在此期間，藝(yi)術(shu)、建筑和(he)設計界最(zui)早意(yi)識到的一(yi)個問題是現有(you)空間在多個層面上的局限性，迫使(shi)創意(yi)界重(zhong)新(xin)審(shen)視(shi)空間概念和定義(yi)。藝術流向虛擬世界開啟了可(ke)能(neng)性和(he)挑戰，激發了空間變形到新維度(du)的(de)驚人(ren)過程。在此關頭，一些問題和(he)對(dui)話勢在必行——空間僅僅是(shi)一個被困在自身物質(zhi)性中的(de)無生(sheng)命實體，還(huan)是(shi)類似于一個能夠形成聯絡和互(hu)動(dong)的(de)敏感生(sheng)命體？

瓦維爾(er)皇家城(cheng)堡的拱形(xing)拱形(xing)“教堂式”內部(bu)專門為名(ming)為“Lanckoroński 收藏杰作”的展(zhan)覽、猶太中心(xin)的Oshpitzin親密展覽和奧斯威辛的大猶太教堂紀念公園展廳設計，這些展覽也利用了工業廢料，在克拉科夫國家博物館主樓舉辦的Stanis?aw Wyspiański大型專題展廳設計，以及在同一棟建筑內相當神秘和抒情的葛飾北齋作品展示，都證明了空間彈性的同樣令人回味的指數。

不斷(duan)變化(hua)的空間(jian)立(li)面(mian)、內(nei)容(rong)與空間(jian)之間(jian)的獨特協同(tong)作用是(shi)這一敘(xu)事的主(zhu)角(jiao)，它探索(suo)了展(zhan)覽內部的靈活性以及此(ci)類設計(ji)的創造者的毅(yi)力(li)和創造力(li)。

為了解密(mi)展廳設計空間能夠承載的多層次(ci)、多維、體驗式(shi)戲劇，國外藝術家(jia)經常思考如(ru)何(he)將技(ji)術(shu)、藝術和(he)建(jian)筑歷史、地理影響、文化(hua)和(he)傳統如何經常交織到空間結(jie)構中(zhong)，以產生(sheng)一個多維掛毯。